DigitalMedia 1.0 Valencia

Video . Kunstverein Medienturm Graz . Austria

2008-10-31T23:48:00.000-07:00

www.medienturm.at

(Comisario Sandro Droschl)

Sandro Droschl

*1970, vive en Graz (AUT); comisario, director de Kunstverein Medienturm,
Graz; numerosos exposiciones; co-editor de Abstraction Now (Edition Camera Austria, 2004), Techno-Visionen (2005), Crossmedia (2006), Abstracts of Syn (2007), _07. Tomas Eller (2007), Skulptur. Helmut Mark (2008); actualmente trabaja en: Unfinished Business - Dutch Abstracts (all: Folio Verlag, Bolzano/Vienna)

Abstracts of Syn, 2007

En el campo del arte experimental intermedia contemporáneo, la conexión sinestética de audio y vídeo se hace cada vez más prominente. La asociación Kunstverein Medienturm, situada en Graz, presenta veintidós trabajos encargados, de una generación de jóvenes artistas, que cada vez más es reconocida en un contexto internacional. Los trabajos escogidos proponen una discusión sobre una idea de producción abstracta y conceptual; En la mayoría de los casos se trata de visualizaciones abstractas intertextualizadas con delicadas estructuras de sonido, que se concentran en complejos audio-visuales sinestéticos.

Ejemplo de una obra: En el marco de la exposición “On Tunnels and Corridors“ (2006), atravesó un pasillo confuso de veintisiete metros de largo los espacios del Kunstverein Medienturm, que provocó un estado claustrofóbico, que fue reforzado además por una luz neón nerviosamente parpadeante. Gerold Tagwerker (Viena) sugirió un camino para la fuga, parecido a un túnel, con que se refirió a las escenas de pasillos del cine catastrófico. Sobre el exterior de esta “escultura accesible”, fueron presentados varios trabajos de vídeo de Siegrun Appelt (Viena), que mostraron situaciones de túneles conocidas y otros estrechos abstractos, pero también situaciones de noche en parques oscuros y poco iluminados; misteriosos y espantosos. Este entretejido estructural y espacial ilusionista, es la estructuración imaginaria cinematográfica para el vídeo CORRIDOR que es acompañado por el sonido sugestivo y zumbante de Martin Brandlmayr (Viena).

Vídeos del programa Abstracts of Syn:

Grounded: Tina Frank / Florian Hecker, 2006, 11.20min

Slant: Kar¯ Goldt / rashim, 2004, 7min

-./: Andrés Ramírez Gaviria, 2005, 6.10min

Allhamduleila: G.R.A.M. / reMI, 2005, 8.40min

Luukkaankangas: Dariusz Kowalski / Stefan NÈmeth, 2004, 7.30min

Vegas: Annja Krautgasser / Martin Siewert, 2006, 11min

Untitles (Ornaments): Jan Robert Leegte, 2006, 10min

INT.5_27/G.G.I.L.XXX: Lia / @c, 2004, 8,34min

EXIT: Christopher Musgrave / Xopher Davidson, 2007, 6,14min

The Fan: N.I.C.J.O.B. / H¸seyin Evirgen, 2004-05, 2,15min

Double Location: Karina Nimmerfall, 2007, 2min

Stadtmusik: Dietmar Offenhuber / tamtam, 2005, 24min

a1b2c3: Pfaffenbichler.Schreiber / Bernhard Lang, 2006, 4,48min

auto_generation_DC: ReMi, 2004, 30min

Corridor: Gerold Tagwerker / Siegrun Appelt / Martin Brandlmayr, 2007, 3,09min

Frames de "Corridor", obra de Gerold Tagwerker

Video . Lorenzo Oggiano . Italia

2008-10-31T23:37:00.000-07:00

Frame de "Quasi objets", obra de Lorenzo Oggiano

Lorenzo Oggiano

*1964, Padova, Italia

Trabaja en fotografía, video, nuevos medios, instalaciones, asamblages. Graduado en Artes Visuales (BA) en la Universidad de Bologna (D.A.M.S.). Sus obras han sido mostradas en diversos exposiciones y festivales en Europa, EEUU, Asia y Australia. Desde 1998 vive y trabaja en Sassari (Italia).

Quasi Objects (retrospective selection)

El ciclo Quasi-Objects, iniciado en 2003, está compuesto por materiales fotográficos y videográficos, generados con modelación 3d, animación y software de renderización. Ya en los trabajos tempranos la consideración de Oggiano ha sido dirigida a los procesos de la complejidad de los universos contemporáneos del sentido, centrando la atención en los relatos de alteraciones semánticas que intervienen en los sistemas de sujetos/objetos. Quasi-Objects es un rediseño orgánico propuesto como un conjunto para estimular la reflexión y el dialogo sobre relativización progresiva de las formas naturales y de la vida como resultado de la evolución bio-tecnológica.

Vídeos del programa:

Quasi-Objects / Cinematic n.05, 4:23 min, b/w, stéreo, 2004
Quasi-Objects / Cinematic n.04, 3:43 min, color, stéreo, 2005
Quasi-Objects / Cinematic n.07, 4:38 min, color, stéreo, 2006
Quasi-Objects / Cinematic n.10, 2:01 min, color, stéreo, 2007

Frame de "Quasi objets", obra de Lorenzo Oggiano

Web de Lorenzo Oggiano

Video . Montse Arbelo y Joseba Franco . España

2008-10-30T14:37:00.000-07:00

HUMAN NOT WAR

Montse Arbelo y Joseba Franco

La risa y el llanto, la vida y la muerte, van de la mano, son parte de nuestra cotidanidad. Pero la guerra, la violencia, es una decisión personal cuyo objetivo es conseguir la dominación del otro. El deseo de imponer la propia cultura a los demás ha sido una constante entre individuos y grupos. Esta situación se ve grabada constantemente por las diferencias en el control de las tecnologías y recursos energéticos...

Las víctimas son siempre víctimas y los verdugos, nunca inocentes. El espectador no tendrá un único punto de vista, deberá discernir y posicionarse, despojarse de su propia identidad para encontrarse con el otro, en los otros, en los miles de protagonistas que dan vida a las imágenes que le rodean. no puede inhibirse. Pasará a formar parte de esta Historia.

Montse Arbelo y Joseba Franco

Instalación . Sara Malinarich . Chile

2008-07-10T02:09:00.000-07:00

Imagen de la instalación de Sara Malinarich en la "sala Thesaurus" de La Nau

"Apnea. Territorio Mar-íntimo" es un trabajo que persigue, mediante un contrapunto narrativo, una reflexión acerca de la relación entre identidad y migración. A través de esta pieza, busco en el relato una inmersión hacia el plano de la intimidad. La idea es trazar una cartografía identitaria donde se vincule la experiencia con el contexto burocrático y los territorios políticos".

Sinopsis:

Apnea. Territorio Mar-íntimo es una instalación compuesta por una video proyección y siete piezas volumétricas; cada una de ellas formada de una base y un aparato telefónico de escayola provisto, a su vez, de un dispositivo de audio. En cada una de estas piezas se puede escuchar la voz de una persona que van relatando pequeños fragmentos extraidos de los diarios de vida, que entre los años 1985 y 1995, la creadora de Apnea fue escribiendo. Se trata de amigos y familiares que por medio de sus voces van perfilando la identidad de quien escribe los diarios.

Por otra parte, la video-proyección nos muestra a la artista en una playa, donde esta va diciendo sus datos personales y explicando su situación legal/administrativa como emigrante. La idea es contraponer dos tipos de narraciones simultáneas a cerca de la misma persona. Una de ellas, centrada en la burocracia y la otra en la memoria y la propia identidad contada por otros.

Esta pieza, realizada en el año 2008, se labra en Sudamérica; concretamente en Chile, país de nacimiento de la realizadora de Apnea y a donde esta viaja para encontrar los elementos vivos y documentos que componen esta obra.

"Apnea. Territorio Mar-íntimo"

www.saramarinalich.net/apnea.htm

“Apnea. Territorio Mar-íntimo¨ is a work pursuing, by contrast narrative, a reflection on the relationship between identity and migration. Through this piece, I search in the story an immersion towards intimacy. The idea is to set an identitary cartography connecting experience with bureaucratic context and political territories.”

Synopsis:

Apnea. Territorio Mar-íntimo is an installation consisting of a video projection and seven volumetric objects formed by a base and a telephone made of plaster. Each object, has an audio device, by which it can be listen the voice of people narrating small fragments taken from diaries written by the creator of Apnea, between 1985 and 1995. These are friends and family, that through their voices outline the identity of the writer of the diaries.

The video projection shows the artist in a beach, telling her personal details according to her legal/administrative situation as an immigrant. The idea is to confront two kinds of narration simultaneously about the same person. One of them focusing on the bureaucracy and the other on memory and identity tell by others.

This piece, made in 2008, is built in South America, specifically in Chile, country of birth of the creator of Apnea and where she travels to find the elements alive and documents that form this work.

Grabación del video para la instalación "Apnea. Territorio Mar-íntimo"

Fotografía de Manuel Terán

Instalación . Nacho Ruiz . España

2008-05-23T11:19:00.001-07:00

"Autorretrato" 2008

Obra de Nacho Ruiz

Fibra óptica y metacrilato

Retrato de Nacho Ruiz con su "Autorretrato"

Nacho Ruiz

Instalación . Daniel Reyes León . Chile

2008-05-23T10:30:00.000-07:00

"Wouldn't Say Boxes" 2008

Obra de Daniel Reyes León

“Wouldn’t Say Boxes, Please” 2008.

Instalación realizada en la Nau en el contexto de “Digital Media 1.0”, Valencia, abril mayo 2008

Metacrilato, vídeo, componentes electrónicos y mecánicos y cactus hibrido.

Estas tres piezas, enmarcadas dentro del proyecto Richter v/s Mercali, conforman un tríptico en torno a la autonomía de una vídeo instalación. Las secuencias de vídeo son un elemento de transición entre la movilidad de la imagen y la de los mecanismos que permiten que cada caja se articule de manera autónoma.

En las pantallas se pueden observar bucles de ida y vuelta en la que determinados objetos miniaturizados se descongelan y se queman, para luego desquemarse y recongelarse. La miniaturización tanto de la pieza video instalatoria como de los recursos fílmicos obedece a la adaptabilidad de lo que denomino una “video instalación portátil y auntónoma”, es decir, una relación inmediata entre los elementos que constituyen un trabajo de imagen, sonido y objetualidad que, además, tengan la posibilidad de adaptarse y transportarse sin grandes gastos de producción.

Esta noción acomodaticia de una vídeo instalación nace como respuesta a los problemas endémicos del trabajo vídeo instalatorio, en cuanto a la necesidad de una gran producción, generalmente vinculada a las diversas institucionalidades culturales.

Por otra parte, el tríptico presentado en Digital Media 1.0 se presenta como una pieza low tech, en la que la descontextualización de “lo tecnológico-digital” es forzado a dialogar con elementos orgánicos y mecánicos. La inclusión de cactus híbridos en el interior de las cajas, así como de mecanismos armados artesanalmente con basura electrónica, reposicionan la pulcritud de la imagen plana y su potencial aislamiento dentro del mundo físico, insertan “lo digital” dentro de una coloquialidad igualmente ficticia. Coloquialidad que revisa los paisajes del diario vivir, que olvida voluntariamente la absurda carrera tecnológica y que permite dar un giro hacia lo que significa la tecnología en las redes sociales y humanas más cercanas.

Texto escrito por Daniel Reyes León

Links:

http://www.avelocidadestancercanas.net/

http://www.arteycritica.org/

"Wouldn't Say Boxes" 2008

Obra de Daniel Reyes León

"Wouldn't Say Boxes" 2008

Obra de Daniel Reyes León

"Wouldn't Say Boxes" 2008
Obra de Daniel Reyes León

Sonido . Laboratorio KLEM . España

2008-05-09T02:43:00.000-07:00

Ainhoa Merzero y, al fondo, Iñigo Ibaibarriaga

Laboratorio KLEM. Bilbao

Saxofones: Iñigo Ibaibarriaga

Voz: Ainhoa Merzero

Obras:

-Un lieu Verdoyant, de Philippe Leroux.

Para voz y saxofones. Texto del autor, según "Las lamentaciones del profeta Jeremías".

-Sombras y ruinas, de Josu Rekade.

Video de Josu Rekade, saxofones y electroacústica.

-Subida al Pagasarri, de Mª Eugenia Luc, Paco Aliseda, Juan Cregoñ.

Obra interdisciplinar que involucra el collage, la video-creación y la electroacústica.

-DSP-BOP, de Ricardo Climent.

Obra de 1998 para saxofones y expresión electrónica.

Ainhoa Merzero interpretando "Un lieu Verdoyant" junto a Iñigo Ibaibarriaga

Iñigo Ibaibarriaga en un momento de sus actuaciones

Iñigo Ibaibarriaga interpretando DSP-BOP, de Ricardo Climent,
en la "Sala Matilde Salvador" de La Nau

KLEM Kuraia Laboratorio de Electroacústica Musical inaugura sus actividades en marzo de 2001 gracias al esfuerzo y a la colaboración de Kuraia.

KLEM nace con la finalidad de estimular la creación electroacústica, mixta e interdisciplinar, brindando a los artistas la experimentación multimedia y la producción de obras.

El interes primordial de KLEM es lograr la sintesis y fusión en el Arte Contemporáneo utilizando y combinando elementos de distintas proveniencias, para encontrar un nuevo orden con una finalidad artistica destinada al público de hoy.

Laboratorio KLEM

Sonido . NOVARS . Reino Unido

2008-05-07T23:51:00.000-07:00

El centro de investigación NOVARS fue creado en abril del 2007 y sus nuevas instalaciones de 3.2 millones de euros comenzaron actividades formalmente en septiembre de ese mismo año.

El nombre NOVARS, con permiso de su autor, hace refencia a la obra del mismo nombre del legendario compositor Francis Dhomont, el cual cumplió 81 años el dia de la inauguración, presentando dicha obra. Según sus propias palabras, NOVARS viene de Ars Nova pero al reves, es decir, significa Nuevo Arte, Nueva Ciencia.

Sus areas de investigación van desde la creación acusmática a los entornos compositivos hombre-maquina, la difusión espacial en multicanal y la arquitectura sonora, hasta la interpretación musical utilizando sistemas interactivos y proyectos interdisciplinarios.

La escuela de Musica de la Universidad de Manchester se ha consolidado como uno de los entornos mas deseables en el Reino Unido para investigadores de prestigio. En la última auditoria nacional de investigación científica en areas de humanidades obtuvo la calificación más alta posible.

El centro de investigación NOVARS engloba el festival comtemporáneo y de nuevas tecnologías llamado MANTIS (MANchester Theatre In Sound), el cual ha celebrado recientemente su octava edición. MANTIS-in-Motion son iniciativas llevadas a cabo durante el resto del año por los investigadores de NOVARS, con el ánimo de promover el arte y la investigación científica desarrollada en el centro, fuera del entorno universitario y en otros paises. Recientemente MANTIS-in-Motion a visitado Costa Rica, Japón, Bélgica, Finlandia, Escocia, Suecia, Méjico, Tailandia y Alenania y ahora Valencia, en el entorno de Digital Media 1.0.

NOVARS, el cual está codirigido por David Berezan y Ricardo Climent agradece la invitacíon da La Sala Naranja y la Universidad de Valencia para presentar este evento.

Programa MANTIS

-Origami, de Manuella Blackburn. 2008

-Duración: 15.00

Origami es una serie de cinco miniaturas y es mi segunda obra en la cual hago uso de una herramienta composicional desarrollada a partir del lenguaje espectromorfológico de Denis Smalley. Para esta obra en particular me concentro en diferentes tipos de movimientos. La creación de movimientos direccionales, recíprocos y cíclicos inicialmente inspirados en las formas estructurales del origami fueron luego implementados a partir de experimentos con este vocabulario.

Origami es un arte de economia - unas cuantas dobleces sencillas pueden sugerir un animal o una forma y con pequeñas modificaciones puede luego surgir una creación completamente diferente.

-They sing for themselves, de Osamah Salem. 2008

-Duración: 6.54

Con este trabajo he querido explorar los temas de vigilancia y paranoia, y las siniestras tecnologías prevalecientes con las que co-existimos. En cambio, y afortunadamente, encontré encanto y belleza. They sing for themselves es una abstracción de nuestros espacios sonoros, un paisaje para el oido. Cómo decidimos este espacio depende de nosotros.

Siempre están ahí, cantando y rociando.

Esta obra es un movimiento de un trabajo mayor que incluye medios mixtos y contextos.

-I was fat, but then I got thin, de George Denis, 2008

-Duración: 4.30

Esto es a veces el sonido de mi voz.

A veces el sonido de mi ordenador.

Estos interactuan:

Pajaros y sinth pads, clikcs y pops.

Antes te cante alabanzas.

Pero luego me engorde.

-Campanology, de Heather Bamforth. 2008

-Duración: 4.00

Durante un campaneo, cada campana se mezcla con las otras mientras al mismo tiempo retiene su sonido individual. Campanology explora esta idea de mezclar resonancias individuales. Durante la primera sección, el espacio resonante otorgado a los sonidos de campana es cada vez más restringido. Estructuralmente, Campanology pasa de sonidos de campana a sonidos de vidri; esto invierte el proceso compositivo original en el cual grabaciones de vidrio fueron transformados en sonidos de campanas.

-Fishy Bahn for Fixed Media, de Kaho Cheung. 2007

-Duración: 9.48

Fishy Bahn fue originalmente escrita para ocho altavoces. Los materiales están principalmente basados en los trenes urbanos de Berín, S-bahn y U-bahn, con el uso de herramientas de espacialización ICST Ambitions. Imagino estos trenes como peces que nadan y alacanzan cada esquina de la ciudad, los ricos y los pobres, los monumentos comunistas y capitalistas. Veo sus colas rojas moviéndose rápida y agilmente. Las notas de las máquinas subiendo y bajando, siento tensión y resolución. Frescamente salvajes durante las horas pico, gritan sobre los carriles plateados. Adormilados durante la noche, arrastran sus luces de ensueño a través de la oscuridad...

-Hannibal, de David Berezan. 2006

-Duración: 6.00

Esta obra está relacionada a mi obra de larga duración Ting, la cual hace uso de sonidos provenientes de la escultura quinética del artista suizo Jean Tinguely. Hannibal es una de varias esculturas grabadas en el Museo Tinguely en Basilea en agosto del 2005. Irónicamente, de la increiblemente rica y dinámica colección de sonidos recolectados de Tinguely, el que fue utilizado en esta obra es uno muy simple: una cadena metálica siendo sacudida una y otra vez luego de que Hannibal completara su ciclo de movimientos. El objetivo de la obra fue generar una gran variedad de material tímbrico a través del procesamiento intensivo de una muestra diminuta de la escultura de Tinguely, así como desarrollar nuevas metodologías composicionales junto con un vocabulario para la obra de larga duración. Melodías y canciones emergiero, juguetonas e interactivas, muy de acuerdo con la obra de Tinguely.

Manuella Blackburn interpretando su obra "Origami"

Osamah Salem interpretando su obra "They sing for themselves"

Heather Bamforth interpretando su obra "Campanology"

Y despues de un intervalo The Kairos Ensemble, formado por...

-Heather Bamforth (Ordenador/laptop)

-George Denis (Violín)

-Sam Salem (Ordenador/laptop)

-Diana Simpson (Ordenador/laptop)

-Nina Whiteman (Voz)

...interpretaran dos piezas. Gob, de Nina Whiteman, de 8.50 minutos de duración, compuesta en 2006 y Spindlesongs (Part 1), de Diana Simpson, de 12.00 minutos de duración, compuesta en 2008.

George Denis

The Kairos Ensemble en la "Sala Matilde Salvador"

Kairos es un ensemble mixto instrumental y electroacústico basado en el Centro de Investigación NOVARS de la Universidad de Manchester. El grupo consiste de operadores/ejecutantes de ordenador(laptop performers) e instrumentalistas quienes usan a su vez sonidos encontrados. Kairos se ha enfocado en proyectos colaborativos de situación especifica donde la improvisación y el procesamiento en vivo juegan un papel principal.

Explorando espacios diferentes, desde la sala de conciertos tradicional hasta la galeria de arte, así como nuevas formas de formular sonido en estos espacios, Kairos ha creado instalaciones performativas para Whitoworth Art Gallery, para Michael Mayhew's The Gathering/Manchester Town Hall (Manchester International Festival '07) y para el Sonic Lab en SARC/Belfast (Sonorites Festival '07). También se han presentado en el Sonic Arts Network EXPO '06 y en varios festivales MANTIS en Manchester.

NOVARS

Ricardo Climent

Making of . Corporación Bacilö . España

2008-05-05T23:04:00.000-07:00

¿Qué es Corporación Bacilö?

Performance . Corporación Bacilö . España

2008-05-05T22:28:00.000-07:00